LYSSETTING: PORTRETT OG GLASS

PORTRETT
I denne oppgaven skulle vi ta portretter av hverandre og bruke den hvite bakgrunnen og hvite plater til å leke med lyset. Først prøvde vi å bruke refleksjonene sånn at vi fikk "normale" portretter uten skygge.

Her er ett av bildene hvor vi fjernet skyggen. Jeg liker det fordi det ikke er et typisk portrett. Hun har et uvanlig ansiktsuttrykk og hånda som peker mot hodet fanger oppmerksomhet. Jeg har redigert bildet litt i photoshop for å gjøre fargene mer klare. Bakgrunnen ble litt grå, så jeg har gjort den hvitere, men jeg har ikke gjort noe forandring på skygger. 

Etter at vi hadde prøvd oss fram med å fjerne skyggene fant vi ut at vi heller ville prøve hvordan det ble å ha dem med i bildet. Derfor brukte vi heller lyset til å lage skygger. Dette ga mange morsomme effekter! 

På disse to bildene har vi gjort spesielle ting for å lage skygger som skulle trekke til seg oppmerksomhet. Vi flytta lyset mye rundt for å få så tydelig skygge som mulig. I det første bildet har skyggen av Ida sitt hode blitt mye større enn hodet, og på det nederste prøver jeg å lage et hjerte med hendene som skal synes på veggen. Jeg likte disse bildene veldig godt selv fordi jeg synes de er mer spennende enn vanlige portretter. 

Til slutt tok vi dette bildet som viser forskjeller på lys og skygge i selve ansiktet på Ida. Lyset skinner på den borterste siden, mens det er mørkt på den nærmeste siden. Jeg prøvde å redigere dette bildet en del for å få fram dette så tydelig som mulig, og her er tre forskjellige resultater: 

Jeg tenkte først bare å lage ett mørkt og ett lyst bilde, men jeg likte veldig godt å leke med dette bildet i photoshop, så jeg måtte ha med et mer redigert bilde også. I det lyse bildet går bakgrunnen litt i ett med håret til Ida, men jeg synes bare dette framhever lyset i bildet. 

GLASS

Dette er andre del av oppgaven om lys og skygger. Vi skulle gjøre det samme som i portrettoppgaven her, men i stedet for personer brukte vi små ting av glass, og speil i tillegg til hvite bakgrunner og lamper. På samme måte som med portrettene har jeg prøvd meg fram med mye forskjellig, og både prøvd å fjerne skyggene, og få bilder uten skygge. 

Dette er et "pent" bilde uten skygge. Jeg har redigert det til svarthvitt fordi jeg synes det gir et enkelt og rent uttrykk. Jeg liker hvordan lyset varierer i bildet, og bakgrunnen er mørkere i toppen enn i bunnen der glassene står. Jeg har også brukt speil for å skape spenning med refleksjon i bildet. Jeg synes også linja som går på midten av speilet gjør bildet mer interessant. Både variasjonene i lyset og speilet gir dybde i bildet. 

Her er et annet bilde jeg redigerte enkelt i svarthvitt. De tre flaskene på bildet ser små og uskyldige ut, og skyggene som vokser fram bak dem er en kontrast til dette. Skyggene er mye større enn flaskene, og er på en måte litt truende. Dette bildet prøvde jeg å gjøre ganske lyst for å forsterke skyggene. Det var vanskelig å plassere lyset sånn at vi fikk skyggene akkurat der vi ville, men etter hvert ble vi bedre på det. 

Akkurat som med portrettene syntes jeg det var veldig gøy å prøve meg fram i photoshop med disse bildene. Det var gøy å se hvordan effektene vi hadde laget med lyset kom veldig tydelig fram og gjorde bildene veldig spennende når jeg redigerte dem. I dette bildet har jeg brukt en lampe for å få bakgrunnen lysere der flaskene står enn på veggen bak, og en annen lampe og en glasskål som ikke er med på bildet for å lage de lyse flekkene på veggen. I tillegg skaper skyggene av flaskene litt liv i bildet. 

Her har jeg brukt en lampe på skåla for å lage mønsteret på bakken. Jeg synes flekkene av lys som sprer seg utover gjør dette til et veldig spennende bilde. Da jeg i tillegg redigerte det, kom lyset virkelig fram, i tillegg til at det var gøy å prøve seg fram med farger og effekter i photoshop. Jeg har prøvd å plassere skåla i det gyldne snitt, og la mønsteret spre seg ut derfra. Jeg har også gjort foten til skåla til den lyseste delen av bildet, og derfor er det dette punktet man vil legge merke til først. 

Jeg synes denne oppgaven var spennende å jobbe med. Jeg liker veldig godt å ta bilde av mennesker, så det passa bra. Bildene uten skygge syntes jeg var litt kjedelige, men det ble veldig gøy når vi begynte å ta med skyggene i bildet. Jeg lærte mye om hvordan lyset fungerer og hvordan man kan bruke det til å få forskjellig uttrykk i bildene.

Her er bildene før jeg redigerte dem: 

             1/200 sek

          f/3.5 

           ISO 400   

        1/180 sek

      f/4 

      ISO 200 

1/200 sek

    f/3.5 

 ISO 200 

1/160 sek

    f/3.5 

 ISO 200

1/180 sek

    f/3.2 

 ISO 400

1/160 sek

    f/4 

 ISO 100

STREET PHOTOGRAPHY

- Street photography is a genre of photography that features subjects in candid situations within public places and does not necessitate the presence of a street or even the urban environment. 'Street' simply refers to a place where human activity can be seen, a place to observe and capture social interaction. The subject can even be absent of any people and can be that of object or environment where an object projects a human character or an environment is decidedly human. 

      -Wikipedia

I denne oppgaven skulle vi ut og ta bilder av folk og liv i byen vår. Dette var vanskelig! Det var ikke lett å ta bilder av fremmede. De fleste reagerer på at noen står og tar bilde av dem, og oppgaven ble derfor veldig vanskelig. Jeg har redigert bildene mine til svarthvitt, fordi jeg synes dette passer veldig bra til street photography-bilder. Svarthvitt gjør bildene enklere og motivet kommer tydeligere fram, synes jeg. Det blir ikke like mye forstyrrende ting i bakgrunnen. Bildene er tatt med iphone og er derfor litt dårlig kvalitet, men jeg synes det var mye lettere å ta bilder i byen med en liten iphone enn med en stor speilrefleks som jeg gjorde på fordypningsoppgaven om Henri Cartier-Bresson.

Dette bildet viser føttene til en jente som sitter på en benk. Jeg satte meg på benken ved siden av henne og bøyde med ned og tok bildet. Det er tydelig at jenta på bildet sitter og slapper av selv om vi ikke kan se noe særlig av kroppen hennes. De slitte skoa forsterker inntrykket av at jenta er sliten og trenger å sitte synes jeg. Jeg synes også det litt tilfeldige mønsteret som steinene lager gir bildet litt av sjarmen sin. Alt virker litt slitt og stille og tilfeldig, og det gir en rolig og behagelig stemning synes jeg. Beina til jenta lager også en slags linje som leder øyet inn i bildet. 

Disse to bildene har jeg også redigert til svarthvitt, men jeg har latt fargen være igjen noen steder. Jeg synes de streke fargene på arbeidsklærne til mannen og de svake fargene i gravemaskinen ga bildet et helt eget inntrykk og liv til bildet. Maskinen foran i bildet er hovedmotivet, men mannen som går vekk er også viktig. Det ser vi tydelig av de sterke fargene han har på seg. Gravemaskinen står helt stille og får ikke gravd noe på steinene den står på, og den får ikke flytta på seg heller når mannen som kjørte den er på vei bort. Jeg har prøvd å lage bildet i det gyldne snitt. Skuffa til gravemaskinen er i hovedfokus ved at den står i det gyldne snittet. 

Her står den fargede personen ut fra den grå bakgrunnen. Det er meningen at hun skal vise en fargeklatt på en grå og kjedelig dag. Den store flate avstanden foran henne skal vise at hun er ganske langt borte, og det stille vannet viser at det er lite som skjer rundt henne. Jeg har også prøvd å få henne i det gyldne snitt. Vi ser tydelig at hun går, og siden det er liten plass foran henne, ser det ut som hun er på vei ut av bildet, og vekk fra det grå og kjedelige. 

Dette er to bilder som jeg satte sammen til ett. De viser det samme, en rulletrapp på Arenasenteret i Arendal, og omgivelsene rundt. Motivet er det samme, men jeg har brukt to litt forskjellige utsnitt. Bidene var ganske like, men samtidig ulike, og det var derfor jeg ville prøve å se hvordan de ville se ut ved siden av hverandre. Jeg synes resultatet ble ganske spennende! I bildet til venstre ser vi en dame som står stille i toppen av trappa, og en mann som går nedover med mobilen i hånda. Dette gir en stor kontrast i bildet, fordi dama viser en stor ro mens mannen viser hastverk og behov for å gjøre flere ting på en gang. I bakgrunnen på dette bildet ser vi to trapper som gir dybde i bildet. I bildet til høyre har mannen forsvunnet, men dama står der fortsatt og venter på å komme ned. I stedet for trapper er det mennesker på en cafe som er det viktigste i bakgrunnen på dette bildet. Her har uroen blitt helt erstattet av ro. For å likevel få litt spenning i bildet har jeg valgt en komposisjon som er litt mer rotete, og jeg har prøvd å få mer nærhet til den første rulletrappa.Jeg er veldig fornøyd med alle de forskjellige linjene jeg fikk fram her. Linjene leder øyet rundt i bildet, og gjør at man oppdager nye ting hele tiden. 

Her har jeg gått ganske nært inntil menneskene på bildet. Jeg syntes det var et veldig koselig motiv med dama som har satt seg ned for å snakke med den lille jenta mens den andre dama står og venter. Siden jeg har gått så nærme, ser vi av ansitktsuttrykket på dama som står at hun ikke er helt fornøyd. Jeg tenker meg at hun er utålmodig. Da er det en fin kontrast med den andre dama som tar seg tid til å snakke med jenta, og komme ned på hennes høyde. Jeg synes også skyggene vi ser gir litt liv til bildet. Jeg har prøvd å bruke det gyldne snitt ved å plassere menneskene i et hjørne av bildet. Siden menneskene tar så stor plass, er den lille jenta  kommet nesten i midten, og på denne måten blir hun også et slags midtpunkt i bildet. 

Selv om det var vanskelig synes jeg dette var en veldig gøy og lærerik oppgave. Etter litt øvelse ble jeg mer sikker på det jeg gjorde, og jeg likte veldig godt å lete etter motiver som kunne være litt tankevekkende og spennende. Jeg fant mange sånne motiver, det vanskelige var å ta et bilde som faktisk ble bra.

Bortsett fra redigeringen til svarthvitt og de små fargeklattene har jeg ikke redigert bildene noe særlig. Jeg synes gatebilder virker mye mer troverdige og rett og slett passer veldig bra til å være naturlige. Jeg liker også best å finne den komposisjonen jeg liker best i kamera når jeg tar bildet, og tar heller flere forskjellige bilder av det samme motivet enn å kutte bildene til etterpå.

For de som synes street photography virker spennende, er dette sider som er verdt å se på:
- http://www.street-photographers.com/
- http://www.complex.com/art-design/2012/06/the-50-greatest-street-photographers-right-now/
Her er også en hjelp til hvordan man kan ta slike bilder selv:
- http://digital-photography-school.com/how-to-approach-street-photography-in-12-easy-steps
Andre kilder som er brukt i dette innlegget:
- http://en.wikipedia.org/wiki/Street_photography