DYBDESKARPHET OG REFLEKJONER

Denne oppgaven handlet om dybdeskarphet. Vi bruker blenderåpningen for å styre hvor mye av bildet som blir skarpt. Tema var portrett og refleksjoner.

1/250 sek

f/3.5

ISO 400

Dette bildet viser veldig tydelig hva dybdeskarphet er. Med en stor åpning slippes det inn mye lys, og bare det som er nærmest, og det som er fokusert på i bildet blir klart. Resten blir uklart, som vi ser på dette bildet.  Jeg er veldig fornøyd med dette bildet, fordi det er bare det fremste speilet som er tydelig. Jeg synes også det er veldig spennende refleksjoner her, med noen ting som går igjen flere ganger, og noen, for eksempel hendene, som bare er med en gang. 

1/250 sek

f/3.5

ISO 400

- redigert i Photoshop

Dette er et portrett av Kyra i speilet. Vi har lagt et stort speil på bordet, med mange små speilbiter oppå. Alt vi ser i kun det store speilet er uklart, mens den store blenderåpningen har gjør at jeg har klart å skille ut det lille speilet der vi ser beveren. Her er ikke ansiktet i fokus, og jeg synes det gjør dette til et ganske spesielt portrett. Vi får kanskje vite noe annet om Kyra enn det vi ville fått i et vanlig portrett. Vi ser også noen små runde "klumper" noen steder i bildet. Det er uklart lys, noe som hjelper med å få en følelse av dybde. Bildet er gjort om til svarthvitt i Photoshop, men ellers ikke redigert. 

1/200 sek

f/3.5

ISO 200

- redigert i Photoshop

Dette er et bilde jeg har sett på forskjellige utsnitt av i Photoshop. Til slutt bestemte jeg meg for å sette sammen fire forskjellige utsnitt til et stort bilde. Med det lille speilet får vi med hodene våre i bildet i tillegg til beina. Med stor blenderåpning har vi fått til å gjøre motivet i det lille speilet uklart, mens det vi ser i det store speilet, beina våre, er tydelig. På det originale utsnittet (oppe til høyre) ser vi også ramma rundt speilet, og noe av bakgrunnen. På bildet nede til venstre er det også med litt av ramma, mens de to siste bare viser det vi ser i speilet. Jeg synes hvert utsnitt viser noe helt eget her, og tilsammen gir de en helhet jeg ikke fikk fram ved å bare bruke ett av dem. Bildet er klippet, satt sammen og gjort om til svarthvitt i Photoshop, men ellers ikke redigert. 

Jeg synes det gikk veldig greit å jobbe med denne oppgaven. Vi fikk utforsket både med kameraet, og hvordan vi kan bruke hjelpemidler til å ta spennende bilder. Det var ofte vanskelig å få riktig refleksjon i speilet, og det var heller ikke lett å vite hva vi skulle framheve, og å dette til med stor blenderåpning. Siden vi tok disse bildene i klasserommet var også rotete bakgrunn og dårlig/stygt lys en utfordring. 

LUKKERTID: LYSMALING OG BEVEGELSE

I denne oppgaven har vi lært mer om lukkertid. Vi har tatt bilder av vann med kort lukkertid for å fryse bevegelser, og bilder med lang lukkertid i mørket for å vise bevegelse.

1/350 sek

f/3.5

ISO 800

Her ser vi hvordan den korte lukkertiden har fryst de små vanndråpene i lufta. Det var veldig dårlig lys når vi tok disse bildene, så for å kunne ha kort nok lukkertid, ble bildene veldig mørke. Jeg har derfor redigert dette bildet litt i photoshop, men er fortsatt ikke helt fornøyd. Jeg har redigert det ganske mye, for jeg syntes det var bedre å ikke prøve å få det til å se naturlig ut siden det likevel måtte ganske mye redigering til for å få dette bildet lysere. 

1/350 sek

f/3.5

ISO 800

Her er et annet eksempel på hvordan vi har brukt kort tid til å fryse bevegelse. vi har en bolle med vann, og får se hvordan dråper med rød og blå konditorfarge blander seg i vannet. Med en lengre lukkertid hadde vi ikke sett bevegelsene i fargene like tydelig. 

Det motsatte av kort lukkertid, er lang lukkertid. Her lar vi kamera stå åpent lenge og fange opp lyset over lang tid. Dette gjør at vi kan vise bevegelse. En fin måte å gjøre dette på uten at det blir uklart, er å bevege lys, for eksempel med en lommelykt. Dette kalles lysmaling. 

4 sek

f/6.5

ISO 100

Dette bildet har jeg valgt å ikke redigere for å vise hvordan lysmaling ser ut rett fra kamera. Jeg synes det er veldig gøy å vise at det går ann å lage spesielle bilder uten å bruke Photoshop. Vi har brukt lang lukkertid på kamera, og stativ for å unngå bevegelse vi ikke vil ha med. Jeg har først stått på ett sted en liten stund mens en annen person har lyst med en lommelykt rundt skoa mine. så har jeg tatt et skritt framover og gjort det samme her. I tillegg til skoa som er opplyst, ser vi så vidt hvor jeg har stått hver gang jeg har stoppet. 

4 sek

f/6.5

ISO 100

Her er et annet eksempel på lysmaling, som jeg har redigert ganske mye i Photoshop. Jeg har brukt mange forskjellige effekter og prøvd å finne ut hvordan Photoshop fungerer. 

I denne oppgaven har vi lært mye om bruk av lukkertid for å få til forskjellige effekter. Dette er veldig bra å kunne, og er en ting som kan brukes i mange forskjellige situasjoner. Jeg likte veldig godt bildet av skoa. Her synes jeg vi fikk til effekten med lyset veldig bra, samtidig som vi får vist tiden som går med de utydelige bildene av meg. Denne oppgaven var ikke så veldig lett å få til, så det ble mange bilder som ikke var vellykkede også. Disse bildene er eksempler på de som ikke ble så bra. På det første har vi hatt alt for lang lukkertid, så personene har blitt uklare, og bakgrunnen har blitt helt opplyst. Vi har heller ikke fått til bevegelsene med lommelykta helt riktig, så det jeg har prøvd å tegne har ikke kommet noe bra fram. På det andre har vi også brukt litt for lang tid.Bevegelsene i vannet har blitt uklare, og ballen har lagt seg rolig ned. 

UKAS BILDE: UTTRYKK

1/250 sek

f/1.4

ISO 100

UKAS BILDE: BARN

1/50 sek

f/1.4

ISO 400

- litt redigert i photoshop

ETIKETTOPPGAVE, EPLE

Jeg så gjennom bildene mine og åpnet og redigerte de jeg likte best i photoshop. De beste av disse åpnet jeg i indesign etterpå og begynte å tenke på hva slags skrift som ville passe best til bildet, og hvor jeg kunne plassere den. Her er de fire bildene jeg endte opp med.

I photoshop gjorde jeg mye av det samme på alle bildene, og all redigeringen var for å få eplene mer tydelige, ved å redigere fargene. Jeg har prøvd å velge enkle skrifttyper for å gjøre det lett å lese. På noen av bildene har jeg valgt skrifter med litt detaljer for å gjøre det mer spennende, men jeg har fortsatt prøvd å holde et enkelt. Alle valgene og all redigeringen jeg har gjort er for å prøve å få best mulig kommunikasjon om produktet.

Her hadde jeg først brun tekst, men for å gjøre det mer spennende bytta jeg den ut med rød. Jeg prøvde å finne en rødfarge som passa bra med fargene i bildet.

Her var jeg litt i tvil om hvor teksten skulle plasseres, men jeg fant ut at dette var plasseringen som fikk mest oppmerksomhet til bildet. Jeg er litt usikker på om den svarte ramma egentlig passer helt inn her. 

 Her har jeg prøvd å få bildet til å skille seg ut ved å legge til litt ekstra tekst som gir mer informasjon om produktet. Jeg var litt usikker på om jeg skulle beholde den rosa bakgrunnen eller prøve å gjøre den mer hvit i photoshop, men jeg bestemte meg for å beholde den rosa.

Jeg var ikke helt fornøyd med denne etiketten, men jeg velger fortsatt å vise den. Jeg har prøvd å se for meg en etikett som kunne passa på en juicekartong. På bekgrunnen har jeg valgt grønn, en farge vi ofte forbinder med epler, samtidig som den får mye oppmerksomhet i en butikkhylle. Den røde skriften valgte jeg fordi den passa fint inn med resten av bildet, og fordi rødt også er en eplefarge.

I denne oppgaven har jeg lært veldig mye om hvordan produkter skiller seg ut og får oppmerksomhet. Noen ganger ble jeg overrasket over hvor lett bildene blir kjedelige, og måtte kanskje bruke sterkere farger enn jeg hadde forventa. Jeg har også lært at det er veldig viktig at bildene er tydelige. Jeg veldig fornøyd med innsatsen og hva jeg har lært i denne oppgaven. Jeg begynte å jobbe med bildene tidlig, så jeg har hatt god tid til å forbedre etikettene. Dette var en veldig bra måte å jobbe på, for jeg fant ut at det var lettere å se hva som kunne bli bedre hvis jeg kunne ta det opp og se på det igjen etter en stund.

UKAS BILDE: DYR

1/100 sek
f /2.2

ISO 200

SKRIFT I BYBILDET: GRAFITTI

"Grafitti og tagging er reaksjoner mot et samfunn som ikke verdsetter og gir rom for kreativ evne og fantasi" 

Jeg har valgt å bruke to bilder av samme motivet. Det første er et nærbilde av en vegg med grafitti. Det vi først legger merke til her er den grønne figuren. Jeg vet ikke helt hva den skal forestille, men det er tydelig at personen som har laget figuren har brukt fantasien og kreativiteten sin. Ved siden av er ordet Nyli skrevet med tydelige bokstaver. I bakgrunnen er det også en del "klussing", eller skrift som er vanskelig å tyde uten å ha trening med å lese grafittiskrift.

På det andre bildet ser vi den samme veggen, men tatt på lengre avstand, sånn at vi også ser noen av omgivelsene. Veggen er en del av et lite hvitt hus som står på en steintrapp på en gressplen. I bakgrunnen er det store trær, og i forgrunnen ser vi litt stein og greiner. Dette viser at huset står ute i naturen. På dette bildet ser vi også at det er mer tagging på sidene av huset. Ikke all denne taggingen er like fin.

Jeg mener disse bildene viser at mennesker, kanskje særlig ungdommer har et behov for å bli sett. Bildene er tatt ved Moltemyr skole i Arendal. Akkurat dette stedet heter Amfiet, og er et sted ungdom ofte pleier å samles. Nyli er området der skolen ligger, og jeg synes derfor dette bildet sier mye om samfunnsbildet i Arendal. Nyli er et sted med en typisk ungdomskultur, og ved å gjøre stedsnavnet til en del av grafittien viser malerne at de hører hjemme her. Jeg synes også dette viser at påstanden i begynnelsen av innlegget stemmer. Personene som har laget bildene på veggen har ønsket å sette sitt preg på miljøet sitt, og funnet ut at tagging er den beste måten å gjøre dette på. Særlig den grønne figuren viser mye kreativ evne og fantasi hos taggerne.

EKSPONERINGSTREKANT

I denne oppgaven skulle vi prøve oss fram med manuell eksponering. Her er tre eksempler.

1/40 sek

 f/11

 ISO 100

Dette bildet er undereksponert. Jeg har sluppet inn or lite lys, og derfor har bildet blitt for mørkt.

1/40sek 

f/2.5 

ISO100

Den eneste forskjellen i eksponeringen her er at jeg har brukt mye større blenderåpning, f/2.5. Vi ser at forskjellen er så stor at her har bildet blitt alt for lyst.

1/50sek

 f/4.5

ISO100

Her fikk jeg et bilde med ganske bra eksponering. Blenderåpningen er litt mindre enn i forrige bilde for å gjøre det litt mørkere, og jeg har også brukt litt kortere lukkertid her for å slippe inn mindre lys, og å være sikker på å få et skarpt bilde uten bevegelse. ISO har jeg holdt så lav som mulig for å gjøre best mulig. 

UKAS TEMA: NATUR

UKAS TEMA: FRITID

1/15 sek
f/1.4
ISO 800

SE MEG

Denne ukas oppgave het Se meg. Vi skulle ta fire bilder som beskrev oss selv. Bildene skulle så settes sammen til ett.

Her er bildene vi skulle ta: 

1. Et bilde av oss selv

    - Jeg har tatt bilde av meg selv i speilet, og derfor ser vi kameraet bildet er tatt med. Vi ser også en sprekk der to speil henger inntil hverandre, og litt av rommet mitt i bakgrunnen. Det er kamera som er i fokus på dette bildet. Jeg er derfor litt uklar, men det er fortsatt ikke noe problem å se at det er meg. 

2. Et bilde av hjemmet ditt

    - Her her jeg valgt å ta et nærbilde av noen detaljer på rommet mitt. Jeg bruker ikke så mye tid på rommet mitt, og syntes derfor det var greit  å ha med mobilen, som viser kontakt med andre. 

3. Et bilde av interessen din

    - Jeg valgte å ta bilde av fire forskjellige par sko for å vise flere forskjellige interesser. Joggeskoene viser aktivitet og trening. Sandalene og de høye svarte skoene forteller at jeg også liker å pynte meg og ha det gøy, både på sommeren og vinteren. Til slutt viser gamle og slitte Converse enkel hverdag med venner. 

4. Et bilde av mat du liker

    - Dette bildet viser hjemmelagede kjeks med frosne bringebær på toppen. De er lagt fint opp på fat for å vise at nesten all mat kan bli fristende så lenge det er gjort litt arbeid for å få det til å se bra ut. 

Alle bildene er tatt med Canon eos500d, og redigert og satt sammen i photoshop. Jeg valgte å ikke gjøre matbildet om til svart-hvitt fordi fargene er noe av det som får maten til å se bra ut. 

OPPGAVE 1: SELVPORTRETT

Vår første oppgave i trykk og foto var å ta et bilde av oss selv, enkelt og greit, med mobilkamera. Det viste seg likevel ikke å være så lett.

Jeg endte opp med å ta mitt bilde mens jeg sto og ventet på noen på jobb. Det ble derfor en enkel og lite gjennomtenkt komposisjon. Jeg fyller det meste av bildet, men vi ser også litt bakgrunn. Sola som skinner inn  i den ene siden av bildet forteller at jeg står foran et vindu. Det at sola visker ut noe av ansiktet mitt kan vise til at det ikke alltid er lett å dele seg selv med verden. Det er alltid noe man ikke ser. 

Jeg er enkelt kledd og ikke sminka, og jeg valgte å ta selvportrettet sånn fordi jeg synes det viser meg på en veldig god måte. Selv om det er dårlig planlagt synes jeg fargene binder bildet sammen og lager en slags sammenheng. 

Bildet er blitt laget med mobilen min, en iphone, og vi får derfor ikke noen særlige detaljer om det. Jeg brukte kameraet foran på mobilen, sånn at jeg kunne se meg selv mens jeg tok det. 

Dette bildet kan brukes til å presentere meg selv for andre. Det viser meg ikke på det peneste, men noen ganger er dette like greit.